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El decopunk es otro retrofuturismo y por lo que he estado investigando se deriva del dieselpunk, no encontré una gran diferencia entre estos, se habla de que la cosmovisión del dieselpunk es más oscura y el decopunk es más brillante.
El decopunk se manifiesta más por su arquitectura tomando casi todos los elementos del art déco que tiene influencias del constructivismo, cubismo, futurismo y del propio art nouveau. Para la construcción de su arquitectura tomó elementos aerodinámicos e innovaciones de la época, estás influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría usando líneas limpias y geométricas. Los materiales utilizados eran el aluminio, acero inoxidable que me recuerda a las máquinas de ese tiempo.
Critican al decopunk, ya que no es tan caótico y puntualizan que los punks deberían ser controversiales y que resaltaran de manera contundente lo negativo de un momento histórico. También piensan que este subgénero puede hablar fuertemente del termino de la primera guerra mundial y el inicio de la segunda para crear un punk. Se desarrolla ciertamente en los años veinte dónde los bares son clandestinos, un periodo en el cual miles de afroamericanos emigraron hacia el sur, la mujer estadounidense obtiene el voto y comienza su independencia económica. En 1924 Estados Unidos prohíbe la llegada de inmigrantes y crece el miedo de la clase media hacia las personas de color. Sin duda es un período intenso que puede ser explorado para enfatizar las secuelas de las guerras y los temores de esa época.
Ciertamente después de las guerras vino una época de oro donde la prosperidad y la innovación empiezan a florecer como: la electricidad, los teléfonos, los automóviles y las aerolíneas. Todo esto entró poco a poco en uso popular durante esos años y creo que por eso el Decopunk se centra en estas prosperidades, pero se olvida de que sigue siendo un punk.
La moda del decopunk tiende a jalar influencias del dieselpunk descrita como una vestimenta valiente, fuerte, audaz, aventurera, sumando a esto la usanza de los años 20s. De hecho, muchos vestidos y trajes tienen mucha similitud con la arquitectura del decopunk con esa simetría, línea limpias y geométricas. Los detalles que adornan los cuerpos como aretes o collares son hechos de acero y de aluminio, es como si el cuerpo se confundiera con el entorno.
Lo que pude ver es que el videojuego BioShock representa al dieselpunk y al decopunk, hasta ahora es el único que he encontrado para ejemplificar este subgénero.
En estas animaciones se puede ver un sublime decopunk como en Los increíbles y en Metrópolis esta última es ambientada en una gran ciudad del futuro, donde humanos y robots comparten el mismo suelo y donde las clases sociales dejan patente las desigualdades entre sus habitantes.
En la literatura encontré este libro: Grimm, Grit and Gasoline. Dieselpunk and Decopunk Fairy Tales, estas historias hablan de dos mujeres jóvenes que desafían al diablo con el poder de la amistad. El piloto de un avión parlante descubre a una mujer que se transforma en cisne todas las noches y se ve envuelta en un conflicto mucho más personal que la guerra en la que ya está librando. Un par de gemelos con poderes especiales se encuentran bajo la custodia de Eva Braun y envueltos en un plan nefasto. Un equipo de agentes especiales femeninas debe destruir un arma secreta, el huso, antes de que pueda desplegarse. Los recuerdos de La Sirenita, Hansel y Gretel, Rapunzel, Cenicienta, El Rey Mono, El lago de los cisnes, Pinocho y más se exhiben junto algunas historias originales parecidas a cuentos de hadas. Todas transportadas a este rico escenario histórico.
Descubre este subgénero y descubre sus aventuras.
El decopunk es otro retrofuturismo y por lo que he estado investigando se deriva del dieselpunk, no encontré una gran diferencia entre estos, se habla de que la cosmovisión del dieselpunk es más oscura y el decopunk es más brillante.
El decopunk se manifiesta más por su arquitectura tomando casi todos los elementos del art déco que tiene influencias del constructivismo, cubismo, futurismo y del propio art nouveau. Para la construcción de su arquitectura tomó elementos aerodinámicos e innovaciones de la época, estás influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría usando líneas limpias y geométricas. Los materiales utilizados eran el aluminio, acero inoxidable que me recuerda a las máquinas de ese tiempo.
Critican al decopunk, ya que no es tan caótico y puntualizan que los punks deberían ser controversiales y que resaltaran de manera contundente lo negativo de un momento histórico. También piensan que este subgénero puede hablar fuertemente del termino de la primera guerra mundial y el inicio de la segunda para crear un punk. Se desarrolla ciertamente en los años veinte dónde los bares son clandestinos, un periodo en el cual miles de afroamericanos emigraron hacia el sur, la mujer estadounidense obtiene el voto y comienza su independencia económica. En 1924 Estados Unidos prohíbe la llegada de inmigrantes y crece el miedo de la clase media hacia las personas de color. Sin duda es un período intenso que puede ser explorado para enfatizar las secuelas de las guerras y los temores de esa época.
Ciertamente después de las guerras vino una época de oro donde la prosperidad y la innovación empiezan a florecer como: la electricidad, los teléfonos, los automóviles y las aerolíneas. Todo esto entró poco a poco en uso popular durante esos años y creo que por eso el Decopunk se centra en estas prosperidades, pero se olvida de que sigue siendo un punk.
La moda del decopunk tiende a jalar influencias del dieselpunk descrita como una vestimenta valiente, fuerte, audaz, aventurera, sumando a esto la usanza de los años 20s. De hecho, muchos vestidos y trajes tienen mucha similitud con la arquitectura del decopunk con esa simetría, línea limpias y geométricas. Los detalles que adornan los cuerpos como aretes o collares son hechos de acero y de aluminio, es como si el cuerpo se confundiera con el entorno.
Lo que pude ver es que el videojuego BioShock representa al dieselpunk y al decopunk, hasta ahora es el único que he encontrado para ejemplificar este subgénero.
En estas animaciones se puede ver un sublime decopunk como en Los increíbles y en Metrópolis esta última es ambientada en una gran ciudad del futuro, donde humanos y robots comparten el mismo suelo y donde las clases sociales dejan patente las desigualdades entre sus habitantes.
En la literatura encontré este libro: Grimm, Grit and Gasoline. Dieselpunk and Decopunk Fairy Tales, estas historias hablan de dos mujeres jóvenes que desafían al diablo con el poder de la amistad. El piloto de un avión parlante descubre a una mujer que se transforma en cisne todas las noches y se ve envuelta en un conflicto mucho más personal que la guerra en la que ya está librando. Un par de gemelos con poderes especiales se encuentran bajo la custodia de Eva Braun y envueltos en un plan nefasto. Un equipo de agentes especiales femeninas debe destruir un arma secreta, el huso, antes de que pueda desplegarse. Los recuerdos de La Sirenita, Hansel y Gretel, Rapunzel, Cenicienta, El Rey Mono, El lago de los cisnes, Pinocho y más se exhiben junto algunas historias originales parecidas a cuentos de hadas. Todas transportadas a este rico escenario histórico.
Descubre este subgénero y descubre sus aventuras.
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